Neruda y sus versos .

Siento gran apego a las palabras de Neruda y a la transición de los primero 10 poemas a los otros . Entre mas leo cada poema mas siento el umbral de la soledad , el eco del pasado y  el silencio , ese silencio que lo dice todo y nada a la vez .


Hubieron dos poemas que llamaron mi atención el Poema 11 y el 15


El poema 11 empieza a describir elementos de la naturaleza como el cielo , montañas y la mitad de la luna. Creo que es mediante el uso de estos elementos naturales que el poema trata de describir a alguien usando estos elementos como metáforas a ciertos atributos físicos o mentales , y su vez al hacer esto crea una idealización de un ser divino , majestuoso e inalcanzable.


Entre mas se lee el poema se puede ver el estado de animo del poeta , al escribir  :

Hace una cruz de luto entre mis cejas, huye.

Fragua de metales azules, noches de las calladas luchas,

mi corazón da vueltas como un volante loco.

  Se hacen unas referencias a la muerte , a la lucha silenciosa y la angustia y desesperación de un corazón enamorado. Al leer este pequeño fragmento podemos ver el dolor que aguarda en las palabras del poeta que , solo ama y en silencio sufre.

Quejumbre, tempestad, remolino de furia,

cruza encima de mi corazón, sin detenerte.

La frustración  se expresa con el uso de la palabras tempestad , es una imagen tan dramática que solo puede expresar una emoción tan grande y poderosa que es capaz de crear grandes tempestades , remolinos de furia que van por su corazón y estos no logran detenerse. Es quiza que este hablando de una perdida absoluta.

Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos,

es hora de seguir otro camino, donde ella no sonría.

Tempestad que enterró las campanas, turbio revuelo de tormentas

para qué tocarla ahora, para qué entristecerla.

Ay seguir el camino que se aleja de todo,

donde no está atajando la angustia, la muerte, el invierno,

con sus ojos abiertos entre el rocío.

la espera , las ansias , y el tiempo han dado a la derrota de este ser, que se confronta con la mortalidad de un ser amado y el anhelo de volverle a ver es inalcanzable. se habla del entierro, de la muerte y el invierno, como símbolos de una epoca sola, triste y  obscura.  Emprende un nuevo camino recordando con gran melancolia alguien amando y perdido . 

Puede el poema a hablar de la muerte de una ser amado o simplemente de la muerte de un sentimiento de un anhelo a un ser que no pudo quererlo o que no le quiso y el poeta ha decidido emprender un nuevo camino tras la derrota o tras la muerte del ser amando que es recordado con gran dolor y melancolía .

Pablo Neruda Poema V

Neruda , vuelve a hablar de la soledad en este poema.
Siento que en el poema el le habla a esta mujer , pero esta no lo escucha o no lo escucho y es así como Neruda expresa esta soledad , esta gran melancolía que le invade al no tener este amor reciproco.


Y las miro lejanas mis palabras. 
Más que mías son tuyas. 
Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.


Siento que aqui Neruda expresa que lo que le pudo dar a esta mujer fueron sus grandes sentimientos expresados mediante las palabras que lejos ya se encuentran , que estas palabras son de ella , para ella, ya que este gran sentimiento que le invade y le produce un gran dolor y es asi que lo compara con la yedras. 


Ellas están huyendo de mi guarida oscura.
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.


La mujer amada ocupa una parte importante , como en el poema pasado esta no tiene voz pero la idealización de esta mujer nos hace ver a Neruda como un héroe romántico. El trata de sobrevivir  a través de una gran melancolía que esta en busca de  este amor , de un individuo tan idealizado que su propia emoción se apodera de el y nos da la imagen de un hombre derrotado , en necesita del amor de esta mujer para llenar su interior , para iluminar su obscuridad . 


Ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú las oigas como quiero que me oigas.

Es mediante este juego de palabras que el quiere que le escuche, que sus palabras digan estas emociones para que ella pueda escucharlas y entenderlas. La palabra es esencial , es lo principal en este poema, para poder expresar estos sentimientos se necesita de la palabra que pueda hacer entender al ser amado que importante es , pero entre mas se lee es poema mas podemos darnos cuenta que estos sentimientos no son escuchados , que estas palabras se han ido han desaparecido y se han perdido en la soledad.

Pablo Neruda

La pasión vibrante, desolada y anhelada 

Se escucha a gritos mediante las palabras del gran poeta

El dolor le da fervor a su pasión que lo atormenta

y pide una mirada , un gesto o quizá solamente una señal

que se compadezca de este sufrimiento 

Amor que es el sol y se pierde en el abismo de la soledad

Ilumina la esperanza dejándola ciega

Esta ceguera que lo único que hace es sentir las garras

En las entrañas de este amor vivo y perdido.

LPVZ

Pablo Neruda

Neruda escribe versos con gran facilidad

Sus palabras fluyen como el agua y son sus emociones tan feroces como el huracán. Habla del amor como algo tan frágil y tan vasto tan fuerte tan grande que no se puede imaginar. Pero del sufrimiento nacen las cosas mas bellas, es mediante este sufrimiento esta desesperación que podemos comprender estas emociones que muchos hemos sentido, en algún momento u otro .

Es difícil no encontrar el erotismo en sus palabras , usando la naturaleza para expresar ese gran momento de pasión entre dos individuos  especialmente en el primer poema.

“Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,

te pareces al mundo en tu actitud de entrega.

Mi cuerpo de labriego salvaje te socava

y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.”

Esta ansia de conectar los cuerpos es magnifica.

El otro poema que me llamo la atención fue el poema 7

“INCLINADO en las tardes tiro mis tristes redes

a tus ojos oceánicos.”

Me llama la atencion como se intensifica la emocion con la accion del cuerpo que se INCLINA , que suplica, que pide ya derrotado una señal  que alimente esa desesperacion , esa ansia de amor que lo salve de la perdicion del mar de sus ojos.

Usa los ojos , que generalmente se refiere al espejo del alma de un ser y  los compara con un océano que no tiene final , donde el esta perdido mandando señales  para poder ser rescatado pero es esta infinidad , en este eco de la mirada que no se encuentra , que esta perdido en su soledad como un pobre pescador , esperando poder cachar algo con su red llena de hoyos…

Gabriela Mistral -LOCAS MUJERES-

Entre mas leo Gabriela Mistral , mas atraída me siento a su persona, sus ideas su forma de expresión. No puedo creer que no haya leído antes de ella.

Mis expectativas sobre la serie de poemas “locas mujeres” fue totalmente diferente a lo que leí, al principio me encontraba perdida (aun me siento un tanto perdida) , pero entre mas leí , mas pude entender las referencias Mitológicas en algunos poemas , pero no solamente  mitológicas si no  a mujeres de la mitología griega, lo que es una gran diferencia a lo que leímos la semana pasada. uno de los poemas que me llamo la atención fue  "Electra en la Niebla"  creo yo se refiere al estado confuso de "electra"  , sin saber , sin poder ver bien, afrontada por la neblina que creo alude a la muerte de su padre  , se puede ver el tono , que es de dolor , la ausencia , el pesar ... Se proyecta en el poema el camino que emprenden ella y su hermano orestes tras la muerte de su padre por su madre y su amante. Habla (creo yo) de su madre  como algo que esta conectado a ellos por la sangre pero ya no hay un lazo fuerte emocional entre madre e hija. Al leer el poema se siente una apatía , como si esta caminase en este sendero en el limbo que esta cubierto de incertidumbre que viene siendo la neblina. y todo esto lo saco de la siguientes lineas:

Ya no hace el bien ni el mal. Está sin obras.
Ni me nombra ni me ama ni me odia.
Era mi madre, y yo era su leche,
nada más que su leche vuelta sangre.
Sólo su leche y su perfil,
marchando o dormida.
Camino libre sin oír su grito,
que me devuelve y sin oír sus voces,
pero ella no camina, está tendida.
Y la vuelan en vano sus palabras,
sus ademanes, su nombre y su risa,
mientras que yo y Orestes caminamos
tierra de Hélade Ática, suya y de nosotros.

y para los que quieren saber mas sobre el Mito de Electra aqui hay un poco de informacion 

Electra

"En la mitología griega, nombre de tres heroínas: una de las siete Pléyades, amada por Zeus, del cual tuvo a Jasión y Dárdano, y portadora del Paladión a Troya; la hija de Océano y de Tetis, madre de Iris y de las Arpías. La tercera corresponde al legendario personaje, hija de Agamenón y de Clitemnestra, hermana de Orestes y de Ifigenia. Según esta leyenda, después del asesinato de Agamenón a manos de Egisto y de Clitemnestra, salvó a Orestes, todavía niño y lo envió a Fócida. Cuando Orestes regresó, le ayudó a matar a los asesinos de su padre. Condenada a muerte, Electra fue salvada, junto con Orestes, por la intervención de Apolo. La leyenda de la venganza de Electra inspiró a los grandes trágicos griegos."

Gabriela Mistral

Gabriela Mistral- Tala Y Ternura-

Tala- America

Es mediante el uso nostálgico de sus palabras que Mistral habla de la tala (destrucción) de nuestras civilizaciones prehispánicas. Alude a la naturaleza como símbolo de pureza y grandeza y trata de regresar y resucitar a una época perdida y destrozada . Es mediante el grito desperado de sus palabras que vemos como anhela el regreso de sus hermanos , los mayas , los incas, toltecas etc.  Le da vida a los dioses prehispánicos al hablar del gran Quetzalcoatl y su gran plumaje , una figura de gran significado en la conquista de México. Mistral crea un conflicto entre “nosotros” (indígenas) y “ellos” (colonizadores ) usa personajes religiosos (cristianos) contrastados con los dioses prehispánicos y lo demuestra en su poesia . El poema que me llamo mas la atenciones es el poema del maíz , el maíz que fue la creación del azteca, y gran símbolo de nuestras culturas indígenas mesoamericanas y siento en mi opinión personal que es aquí donde Mistral habla sobre la muerte y la extinción del indígena y usa al maíz como su personificación,  y el final de México al nacimiento del mestizo y el criollo “..y México se acaba donde el maíz se muere”. “..Y México se acaba donde la milpa muere” México deja de ser México cuando sus indios desaparecen.

Ternura – Cuenta Mundo

Es en estos cortos y precisos poemas que vemos con gran claridad el uso de la naturaleza y elementos naturales con pequeñas excepciones  para expresar emociones. Le da valor significante a los cuatro elementos esenciales de la vida como el aire , el agua , el fuego y la tierra. Estos poemas en su mayoría van dirigidos a un niño , por lo tanto tienen la entonación de historias , pero toca temas un tanto obscuros como la muerte , la perdida , el hambre etc. 

Siento un gran interés en su poesía de Tala – America. El contexto histórico de la perdida de la  civilizaciones prehispánicas ha sido algo que me ha llamado la atención por muchos años   y ver la forma en la que Mistral expresa esta tristeza, nostalgia y al anhelo es algo diferente y admirable. Siento yo que la confusión del Latinoamericano en acuerdo a su identidad es algo que agobia a mucha gente y los llena de preguntas , ¿somos los mestizos , los criollos , los blancos o los indios? , o ¿quizá lo somos todo sin saber nada o sabemos todo sin ser nada? Me inspira a cultivar mi conocimiento en acuerdo a lo puedo ser…

Tengo una duda en el poema del Maíz , hay una gran repetición del verde pero al momento no puedo entender el contexto de la palabra en acuerdo al poema. Si alguien me puede ayudar estaría de antemano agradecida.