Malinchista Malinche

Mascaras mexicanas

En el ensayo Paz trata de definir a los géneros en acuerdo a las ideologías culturales de México.

Habla del hombre como un ser macho que es hermético, un ser cerrado que es difícil de interpretar que no se “abre” o se “raja”. El hombre mexicano, no confía en nadie ni en nada, es un ser inexpresivo, frío, desconfiado,  que no se abre, ni se derrama.  Este mismo se esfuerza en ser formal y esto lo convierte en un formulista.

Formal

1. f. Configuración externa de algo.

2. f. Modo de proceder en algo.

3. f. Molde en que se vacía y forma algo.

4. f. Modo, manera. Forma de andar, de hablar.

5. f. Estilo o modo de expresar las ideas, a diferencia de lo que constituye el contenido de la obra literaria.

Siempre hay una lucha constante entre las formas y las formula ya que la forma tiende a ser vacía de contenido.

Al leer esta opinión en acuerdo al hombre mexicano, puedo estar de acuerdo con muchos puntos. El hombre da la idea de ser autónomo, solitario, en control, de si mismo, sus emociones, sus honor, u orgullo pero al final, todo esto son mascaras. La realidad de este hombre “macho” es que es un ser tan vulnerable, tan indeciso, emocional, que la mayoría se esconde tras las piernas de su madre.

El símbolo más grande que hay en México es el de la diosa  Tonantzin denominada por los españoles “Virgen de Guadalupe”-Nuestra Madre-. Este símbolo femenino es de gran poder para la cultura religiosa mexicana, lo cual me lleva al lo que Paz habla en acuerdo a la mujer mexicana.

Se refiere a la mujer como un ser inferior ya que al entregarse se abren  y hace que lo que radica en su sexo sea una “rajada” herida, jamás cicatrizada.  Paz habla de la mujer mexicana como un ser pasivo que es el reflejo de la voluntar y el querer del hombre. La mujer nunca es un ser autónomo que lucha por sus deseos, su pasión o caprichos, al contrario es pasiva y no tiene deseos propios.

Quizá este punto de vista seria valido hace unos 20 años o en comunidades pequeñas u rurales. Pero como mujer mexicana, de la ciudad de México (chilanga) puedo estar en total desacuerdo en la idea que la mujer es pasiva y no tiene deseos propios. Todas las influencias femeninas mexicanas que he tenido han sido mujeres llenas de pasión y absolutamente rigorosas y para nada pasivas. Como mi madre siempre me ha dicho (perdón por el léxico) “Hija, ser pendeja y hacerme la pendeja son dos cosas totalmente distintas”  La mujer mexicana en esta época tiene voz, coraje, sueños y desgraciadamente tiene miedo.  A pesar de que el símbolo más venerado es el símbolo de una madre, la mujer es victima de mucho dolor, físico y mental Es sometida a la rigurosa imagen del femenino ideal inspirado por nuestros vecinos del norte.

El mexicano puede ser superficial, pretencioso, y basado en la mentira como Paz dijo “Mentimos por placer y fantasía, si como todos los pueblos imaginativos pero también para ocultamos y ponernos al abrigo de intrusos” somos seres llenos de mascaras , y tan perdidos estamos en ellas que perdemos nuestra propia identidad , no somos lo que creemos ser , ni sabemos lo que queremos ser.

Lo que termina uniendo a estos géneros son el sufrimiento y la resignación. Pero en realidad los mexicanos ¿somos los únicos  resignados?

Gabriel Garcia Marquez -LA HOJARASCA

La historia se centra a travez de un evento . Este evento es la muerte de un doctor, un doctor que tiene una imagen enigmatica y misteriosa. Pero su muerte genera cierto conflicto entre los personajes.

Para empezar podemos apreciar 3 diferentes puntos de vista en la historia , lo cual en momentos puede ser confuso para el lector ya que no se sabe quien dice que al principio. Se cuenta los diferentes puntos de vista de un nino , de su madre Isabel y de su padre de Isabel -el coronel-

Es mediante estas perspectivas que se puede apreciar muchas cosas, los diferentes puntos de vista, maneras de pensar, de relacionarse de cada individuo. Nos metemos en su cabeza , sus memorias y lo que habita en el pensamiento. Esto es sagrado , saber el pensamiento ajeno es algo unico , y  mediante este libro podemos apreciar los conflictos interiores de cada individuo que se produce tras la muerte del doctor.

La muerte a pesar de que es el evento que trae a estos tres individuos juntos , no es el tema principal. El tema principal es lo que esta muerte causa , que es los conflictos entre el pueblo y el doctor , el coronel y el pueblo y las perspectivas.

El doctor del cual no sabemos su nombre termina siendo un ser lleno de incognita y contradicciones , no sabemos que piensa el , solo lo llegamos a conocer a traves de la memoria , pero esta memoria , le hace en realidad justicia a la personalidad  e identidad del doctor?

Palabras de Chile

Hay pocas similaridades  entre Pablo Neruda y Gabriela Mistral. Una de ellas es el uso de naturaleza como símbolo principal en la poesía, pero ambos utilizan  la naturaleza de diferente manera.

La poesía de Mistral toca temas relacionados con la naturaleza, la muerte, la madre y las interacciones sociales. Uno de los poemas de Mistral que me afecto bastante, fue el poema del “Huésped”. Creo yo que este poema es uno de los que me hizo cuestionar las relaciones entre los seres humanos, y me llevo a preguntarme, ¿Quiénes somos sin la palabra? y ¿Cuáles son los limites de esta misma? Estoy en la  elaboración una respuesta adecuada…

Mistral tenía una pasión por la naturaleza y la  relacionaba con el papel de madre protectora, madre tierra poderosa.  Y es en la tierra donde hablaba de la unión de Sudamérica por la Cordillera. Aparte del respeto y amor por la naturaleza, Mistral hablaba de la mujer como un ser autónomo, poderoso y a su vez un ser protector y “divino” hasta cierto punto. La mujer adquiere el poder de crear, y de educar y esto se puede apreciar en la serie de poemas “Cuento”, y “Locas Mujeres”.

Mistral busca en sus poemas algo más que solo describir algo hermoso, toma muchos temas socialistas y políticos, pensando en el bien común de nuestros indígenas y la igualdad entre la humanidad lo cual me hace darle cierta preferencia en comparación a Neruda.

Pablito Neruda , gran hombre con bellas letras , usa también la naturaleza , pero este la usa para describir  atributos físicos y emociones. Ahora tenemos la voz del hombre , que habla sobre el “amor”  y es mediante este sentimiento que tenemos temas de dolor, desolación y tristeza. Al leer a Neruda puedo entender que del dolor, como lo dice el gran Nietzsche, nace siempre algo bueno. El dolor es la transición de lo que somos y de lo que nos convertiremos. Vivir es sufrir y sobrevivir es encontrar algun significado en el  sufrimiento (“To live is to suffer, to survive is to find some meaning in the suffering”-Nietzsche) Y es mediante este sufrimiento que Neruda encuentra las palabras para expresar emociones que crean conflicto,  contradicciones de la naturaleza humana y así   hace una buena representación de esto en sus poemas.

La mujer para Neruda en su mayoría es un ser idealizado, protector y necesario para la sobrevivencia de este mismo, pero esta mujer es silenciosa como una bella admirable estatua, que no tiene voz ( ni voto ) lo cual puede ser un tanto frustrante cuando se lee de la perspectiva femenina.

Hay gran diferencias entre estos dos poetas. Escuchamos la voz de la mujer y La voz del hombre y así podemos entender mediante sus palabras la vision de la mujer de la mirada masculina y femenina. Ambos poetas tocan temas relacionados a la interacción humana y el mundo emocional. Personalmente prefiero los poemas cargados de ideas politicas dentro de las palabras de Mistral pero a la vez valoro y respeto las palabras del maestro Neruda

Neruda y sus versos .

Siento gran apego a las palabras de Neruda y a la transición de los primero 10 poemas a los otros . Entre mas leo cada poema mas siento el umbral de la soledad , el eco del pasado y  el silencio , ese silencio que lo dice todo y nada a la vez .


Hubieron dos poemas que llamaron mi atención el Poema 11 y el 15


El poema 11 empieza a describir elementos de la naturaleza como el cielo , montañas y la mitad de la luna. Creo que es mediante el uso de estos elementos naturales que el poema trata de describir a alguien usando estos elementos como metáforas a ciertos atributos físicos o mentales , y su vez al hacer esto crea una idealización de un ser divino , majestuoso e inalcanzable.


Entre mas se lee el poema se puede ver el estado de animo del poeta , al escribir  :

Hace una cruz de luto entre mis cejas, huye.

Fragua de metales azules, noches de las calladas luchas,

mi corazón da vueltas como un volante loco.

  Se hacen unas referencias a la muerte , a la lucha silenciosa y la angustia y desesperación de un corazón enamorado. Al leer este pequeño fragmento podemos ver el dolor que aguarda en las palabras del poeta que , solo ama y en silencio sufre.

Quejumbre, tempestad, remolino de furia,

cruza encima de mi corazón, sin detenerte.

La frustración  se expresa con el uso de la palabras tempestad , es una imagen tan dramática que solo puede expresar una emoción tan grande y poderosa que es capaz de crear grandes tempestades , remolinos de furia que van por su corazón y estos no logran detenerse. Es quiza que este hablando de una perdida absoluta.

Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos,

es hora de seguir otro camino, donde ella no sonría.

Tempestad que enterró las campanas, turbio revuelo de tormentas

para qué tocarla ahora, para qué entristecerla.

Ay seguir el camino que se aleja de todo,

donde no está atajando la angustia, la muerte, el invierno,

con sus ojos abiertos entre el rocío.

la espera , las ansias , y el tiempo han dado a la derrota de este ser, que se confronta con la mortalidad de un ser amado y el anhelo de volverle a ver es inalcanzable. se habla del entierro, de la muerte y el invierno, como símbolos de una epoca sola, triste y  obscura.  Emprende un nuevo camino recordando con gran melancolia alguien amando y perdido . 

Puede el poema a hablar de la muerte de una ser amado o simplemente de la muerte de un sentimiento de un anhelo a un ser que no pudo quererlo o que no le quiso y el poeta ha decidido emprender un nuevo camino tras la derrota o tras la muerte del ser amando que es recordado con gran dolor y melancolía .

Pablo Neruda Poema V

Neruda , vuelve a hablar de la soledad en este poema.
Siento que en el poema el le habla a esta mujer , pero esta no lo escucha o no lo escucho y es así como Neruda expresa esta soledad , esta gran melancolía que le invade al no tener este amor reciproco.


Y las miro lejanas mis palabras. 
Más que mías son tuyas. 
Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.


Siento que aqui Neruda expresa que lo que le pudo dar a esta mujer fueron sus grandes sentimientos expresados mediante las palabras que lejos ya se encuentran , que estas palabras son de ella , para ella, ya que este gran sentimiento que le invade y le produce un gran dolor y es asi que lo compara con la yedras. 


Ellas están huyendo de mi guarida oscura.
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.


La mujer amada ocupa una parte importante , como en el poema pasado esta no tiene voz pero la idealización de esta mujer nos hace ver a Neruda como un héroe romántico. El trata de sobrevivir  a través de una gran melancolía que esta en busca de  este amor , de un individuo tan idealizado que su propia emoción se apodera de el y nos da la imagen de un hombre derrotado , en necesita del amor de esta mujer para llenar su interior , para iluminar su obscuridad . 


Ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú las oigas como quiero que me oigas.

Es mediante este juego de palabras que el quiere que le escuche, que sus palabras digan estas emociones para que ella pueda escucharlas y entenderlas. La palabra es esencial , es lo principal en este poema, para poder expresar estos sentimientos se necesita de la palabra que pueda hacer entender al ser amado que importante es , pero entre mas se lee es poema mas podemos darnos cuenta que estos sentimientos no son escuchados , que estas palabras se han ido han desaparecido y se han perdido en la soledad.

Pablo Neruda

La pasión vibrante, desolada y anhelada 

Se escucha a gritos mediante las palabras del gran poeta

El dolor le da fervor a su pasión que lo atormenta

y pide una mirada , un gesto o quizá solamente una señal

que se compadezca de este sufrimiento 

Amor que es el sol y se pierde en el abismo de la soledad

Ilumina la esperanza dejándola ciega

Esta ceguera que lo único que hace es sentir las garras

En las entrañas de este amor vivo y perdido.

LPVZ

Pablo Neruda

Neruda escribe versos con gran facilidad

Sus palabras fluyen como el agua y son sus emociones tan feroces como el huracán. Habla del amor como algo tan frágil y tan vasto tan fuerte tan grande que no se puede imaginar. Pero del sufrimiento nacen las cosas mas bellas, es mediante este sufrimiento esta desesperación que podemos comprender estas emociones que muchos hemos sentido, en algún momento u otro .

Es difícil no encontrar el erotismo en sus palabras , usando la naturaleza para expresar ese gran momento de pasión entre dos individuos  especialmente en el primer poema.

“Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,

te pareces al mundo en tu actitud de entrega.

Mi cuerpo de labriego salvaje te socava

y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.”

Esta ansia de conectar los cuerpos es magnifica.

El otro poema que me llamo la atención fue el poema 7

“INCLINADO en las tardes tiro mis tristes redes

a tus ojos oceánicos.”

Me llama la atencion como se intensifica la emocion con la accion del cuerpo que se INCLINA , que suplica, que pide ya derrotado una señal  que alimente esa desesperacion , esa ansia de amor que lo salve de la perdicion del mar de sus ojos.

Usa los ojos , que generalmente se refiere al espejo del alma de un ser y  los compara con un océano que no tiene final , donde el esta perdido mandando señales  para poder ser rescatado pero es esta infinidad , en este eco de la mirada que no se encuentra , que esta perdido en su soledad como un pobre pescador , esperando poder cachar algo con su red llena de hoyos…